ジュエリー工房には良き伝統がある！？

ジュエリー工房も誰が使ってもいい共通工房ですよね。利用には何か資格やルールはありますか？

　現状ではさほど多くの人数の学生が使っているわけでもないので、わりと自由に利用できるようになっています。授業を見ていただいたように二年生の授業ですが周りに四年生が卒業制作を作りに来たりしています。その先輩方から機械の使い方を教わったり聞いてみたりしながらやっています。私がこの大学に来て教えるようになる以前から先輩が後輩に教えるという伝統が続いているようで、現在もそれが引き継がれています。先輩が作っている作品を見ながら、でも授業を受けている二年生が優先的に機械を使って、そんなふうになっています。四年生の卒業制作やこれまでの作品を見ることで授業を受けている二年生への刺激になります。勉強になるし良いことだなと思います。自分がこれからどんな作品を作っていいけるかイメージしやすいと思います。

少人数の授業の良さをとても感じました。

　今年の二年生は11人なんですが、自由に使えるし目が届きます。二年生では課題が三つありますが、どういう順番で作ってもいいですし、あくまで課題に準ずるのですが自分で作りたいものがあれば多少課題からずれていってしまってもそちらを優先してできるだけ対応するようにしています。課題じゃないものを作りたいという意思もできるだけ尊重してあげようかなと思っています。

“作りたい”を尊重

自由に作りたいものを選んでかまわないんですか？

　駄目と言ったら、止まっちゃうんじゃないかなというような気がしています。技術は重要ですが、技術を身に付けるだけではなくそれ以上のことやその先の考える部分を身に付けて欲しいので、作りたいものを優先してあげないと、と考えています。そのため緩やかに、学生一人一人に対応してそれぞれの問題に取り組んでいくというような形を採っています。職人を育てる専門学校ではなく、芸術大学として自分が発想したものを形にするための技術、それについては教えますというスタンスですね。必要になったらその時に技術を覚えればいいという考え方でしょうか。根本的な発想を大事にしています。

学生の作品を見てどのような感想ですか？

　ジュエリーというものは、オブジェではなく、あくまでも身に付けるものなので、そのため技術は絶対に必要です。また、商品としての側面もあるので職業になった場合には金額であるとかさまざまな制約を受けます。だた、学生のうちは、余計なことは考えずに思ったまま、とことん表現したいものに向かっていけばいいのではないかと思っています。何を見て、何を感じて、何を作るか、その筋力を学生の間に十分に養ってほしいと思います。そういう点で、私では考えつかないようなものもありますよ。私自身、気持ちをツンツンとつつかれるような刺激を受けています。学生たちと一緒にやっていないとなかなか味わえない気持ちですね（笑）。

ジュエリー工房には、独特のおおらかな雰囲気がありますね。

　やりたいことをやっているという純度が高いからか、作りたいという気持ちが皆強いからなんでしょうかね（笑）。