マスターtoアーティスト

萩原　周（はぎはら　まこと）

デザイン学科科長
教授

1962年

奈良県生まれ

1985年

武蔵野美術大学造形学部基礎デザイン学科卒業

1986〜91年

武蔵野美術大学専任助手

1991〜93年

ドイツ学術交流会(DAAD)給付留学生としてハノーファー大学建築学科工業デザイン研究所
広場を中心に公共空間の調査と研究

1994年〜

東海大学、和光大学、武蔵野美術大学（特別講師）などで非常勤講師

1996〜99年

愛知文教女子短期大学デザイン美術科講師

2000年

本学専任講師

2006年

准教授

2015年

教授

　奈良県 高野山の麓で洋画家の息子として生まれる。進路に関しては紆余曲折の後、武蔵野美術大学に入学。基礎デザイン学科にて生涯師と仰ぐこととなる向井周太郎先生のゼミに所属。卒業後、6年間教務補助員、専任助手として武蔵野美術大学に勤務。この間、'89にウルム造形大学関連の展覧会・ワークショップの企画・運営・制作に関わる。また'85よりレイインダストリアルデザイン事務所（社長：赤瀬達三／現 黎デザイン総合計画研究所）に勤務し、営団地下鉄（現東京メトロ）のサインシステム、六本木アークヒルズのサイン計画等の制作に携わる。'88の夏季3ヶ月にわたり武蔵野美術大学からの給付による欧州研修に赴き、建築、公共空間を中心に英国はじめ7ヶ国を巡り、その際に東ドイツ（当時）デッサウのバウハウス校舎にて開催されたバウハウス展を訪れる。助手退任後、'91にドイツ学術交流会の給付留学生としてドイツに渡り、足掛け3年にわたりドイツ・ハノーバー大学に留学し、工業デザイン研究所：ヘルベルト・リンディンガー教授（当時）のもとで欧州の公共空間の調査研究を行う。帰国後、2年間東海大学、和光大学、武蔵野美術大学、愛知文教女子短期大学、名古屋芸術大学にて非常勤講師、特別講師として勤務。'96より愛知文教女子短期大学の専任講師、'00にライフスタイルブロック開設、ファンデーション教育プログラム見直しに関わるべく名古屋芸術大学に専任講師として着任する。

人と文化から生まれるかたち

　「僕は、作品というかたちで出すようなタイプでやってこなかった」　通例ならば、この誌面には作品の写真が多数並ぶことになる。しかし、今回は、見栄えのする画像は少なくなりそうだ。というのも、今回の主人公は、考えることを生業とする人であるからだ。「僕の作品は、論文ほどはいかない、エッセー的なものであるとか、ともかく、プロセスや仕組み、思考の仕方などを綴ったテキストというかたちが多いのかもしれません。思考そのものも文字をベースに成り立っているような気もします」

　文章の書き方は、洋画家だった父親から学んだという。「親父は文学青年で、絵にもうるさかったですが、むしろ文章を書くこと、とにかく作文にうるさかったですね。作文を学校に持っていく前に、親父に添削されてなかなか持っていけなかった」　御父上は、自分と同じ芸術の道よりも、医者を目指して欲しいと考えていたようで勉学に厳しく、また、それに応えて、高校は県内有数の進学校へ進んだ。進路に悩み出したのは、高校３年になってから。「医学部志望と模擬試験なんかでは書いていました。文系科目は良かったのですが、途中から理系の科目がだめになってきて、無理だなと。美術系にいこうと思った動機は、満員電車に乗らなくていい仕事に就きたい。不純な動機ですよ（笑）」　受験も迫った秋になり、父親に相談。本意ではなかったが、美大を受験することを理解してくれた。しかし、「おまえは、センスがない」ということで彫刻や絵画へ進むことは反対された。技術も伴っていなかった。それまでデッサンもやったことがなく、数ヶ月で受験を迎えるのだ。父親、高校の美術の先生に一からデッサンを習い、父親の知り合いであった武蔵野美術大学の先生などにも相談したりもした。そうしているうちに紹介されたのが武蔵野美術大学の基礎デザイン学科だった。考えることに重きを置く内容に、自分に適していると感じたのか魅力を覚え、進む道を決めた。目標が明確になると、遅れていたデッサン力を身につけるため一計を案じた。浪人生が通う予備校に入れてもらい、浪人生が描く様子を観察した。「鉛筆で書く技術というのは、ものを見ていてももはや無理だと思って、描き方を見ていました」 絵画に限らず音楽でもどんな分野でも、芸術には“技術を磨く”という側面がある。付け焼き刃な方法は、技術を極めてこそ辿り着ける本質を遠ざけるという考え方がある。しかし、芸術は、思考と技術の両輪があって成り立つものである。デッサン力を身につけるため描き方を観察するという方法が、基礎デザインという学問の入り口になったということが面白い。

　「大学に入って『基礎デザイン学科はデザイナーを必ずしも養成しません』といわれて面食らいましたよ。僕自身、何になればいいのか、基礎デザインとは何なのか、大学の間は実感のないままいたのかもしれません」　３年になる頃、友人宅へ遊びにいき、その部屋の本の量に圧倒されたことがあるという。「壁から足元から全部本でした。こいつ家ではこんなに本を読んで勉強しているんだと思って。このままでは自分はだめだなと思い、刺激を受けました」　大学時代は、プロフィールにもあるようデザイン事務所でアルバイトをし、鉄道などのサインシステム制作に関わっていた。大学を卒業するにあたり入社を促されもしたが、「一生涯、サインシステムをやるのは」と躊躇し断った。一つの領域に執着する決意がなかったともいえるが、自分がやる仕事ではないと感じ取っていたのだろう。

　学生時代のゼミ、また助手になってからの師となる向井周太郎氏と出会いは大きなものだった。「かたち」を作ることがデザインであれば、その「かたち」はどうやって出来上がってきたかを探求する基礎デザインという学問。向井氏は、「かたち」は生活の中にある行為や所作から生み出されるものであること、さらに、世界の「かたち」、「美」、「秩序」について、長い年月をかけて教えてくれた。師から薫陶を受け、助手時代には、まだ東ドイツ時代のバウハウスへ、さらに助手退任後、ドイツ学術交流会の給付留学生としてドイツに渡り公共空間の研究を行った。「留学時代は、なけなしの貯金をはたいてワーゲンゴルフとテントを買い、クルマで広場を見て回る生活でした。当時、ドイツをはじめヨーロッパからは日本に洗練されたものがどんどん入ってきて、ヨーロッパには、先進的で洗練されたイメージが強くありました。でも、実際に向こうにいってみると街路にしても個人のお宅にお邪魔しても、新しさというものは全然感じられない。こういう社会や文化の中からモダンデザインというムーブメントが生まれてきた。このことが非常にショックでしたね」　「かたち」が生まれた背景を実際に確認する旅は、基礎デザインの実践の始まりといえる。

　帰国後、いくつもの大学で講師を務め、さまざまなデザイン領域に携わってきた。一見すると、それぞれ関係ないことのように見えてしまうかもしれないが、領域を超え根本的なところで繋がっていることは、これまでやってきたことを俯瞰すれば明らかになる。そして、現在、力を注いでいる「土と人のデザインプロジェクト」は、人と地域を観察し、そこからもっとも必然性があり合理性のある「かたち」を構築するという基礎デザインの実践そのものといえる。作家は、生涯をかけて一つのテーマ、一つの作品を作ることを追い求めるものである。いくつもの作品を生み出しているように見えて、総括してみれば、それらはどれも習作だったとわかる時がある。萩原氏の多岐にわたる活動も、いずれもが互いに関連を持ち、一つの環に収束していくに違いあるまい。