授業科目概要

写真、版画、ブックメイキングなどの静止画的なメディア表現や絵画、イラストを活用したアニメーションやインスタレーションワークなど、多様な視覚コニュニケーションデザイン＆アートの領域を横断的に研究する。作品制作から発表までトータルに捉え進めていく。

映像メディアを中心としたデザイン領域についての研究・制作をおこなう。映像作品（シングルチャンネル作品〈実写映像、アニメーション、実験映画etc.〉／映像インスタレーション作品等）、インタラクティブ作品などがこのユニットで制作する主なコンテンツとなる。他方、ドキュメンタリー作品や、社会の中の複数の分野を結びつける作用をもった映像の機能に関する研究・制作も、このユニットにおけるもうひとつの柱となる。

今日のデザインが掲げる思想やその実践は、本当に将来の社会への貢献につながるだろうか。こうした自省的疑問に接近し、答えを模索するためのさまざまなテーマを扱う。デザインの基層をなす要因の基礎研究、歴史の再読、関連諸領野との連携可能性の模索、現状理解のための調査・分析・特定の問題に対する実験的試行などを具体的手法として研究を進める。

生活及びライフスタイルに関する調査・記録・分析などについて、どのような方法が可能なのかさまざまな方法を駆使してモノと生活行動との関係を体系づけ、未来に向けてデザインが何ができるのか、何をすべきなのか考え、デザインと生活との良好な関係を見出す。

デザイナーとして必要なデザイン能力（構造把握、機能把握、素材経験、コスト計算、市場動向調査、デザイン展開力、試作モデル制作力、プレゼンテーション力）の育成に加え、「脱工業化社会へのプロダクトデザイン領域からどのような提案ができるか？」そのために必要な、企画力、判断力、提案力などを研究する。

人々のライフスタイルの変化に対応して、モノや空間のデザインが変化する。しかし、新しいモノや空間が新しいライフスタイルを生むことも事実。今の時代を読みとり、新しいライフスタイルの提案とともに、新しいモノや空間のデザインをする。

なぜ作るのか、何を表現するのか。繊維を手にし、自己と向き合い、いったい現代に何をメッセージし、いかなる世界を構築するのか。深い層からの表現を研究する。

現代美術をキーワードに、素材を生かしたクラフト（メタル）の自己表現を目指す。空間と造形のインスタレーションを研究する。

イラストレーション、アニメーション、デジタルアプリケーションなどのコンテンツをどのように世の中にアウトプットしていくのか、「創って半分、伝えて半分」を基本理念に、新しい価値を生み出す研究プログラム。「経済」「テクノロジー」「文化」というトライアングルを編むことが出来る「編集思考」を身に付けた新しいイラストレーター、アニメーター、アプリケーション制作者などを育成する。

ミクストメディア、造形、空間表現の歴史的観点から、クラフトデザインと他ジャンル（プリミティブアート、現代美術、建築、ディスプレイ、他）との関係を研究する。

「取材」「編集」「出力」を実践するプログラムを主軸に、「経済」「テクノロジー」「文化」それぞれの側面を解析し、世の中にリーチさせるための「デザインアプローチ手法」を学ぶ。